TAWEELAP ROCK 70'


Get your own Chat Box! Go Large!
Custom Search

TAWEELAP ROCK RADIO

สวัดดีชาวร็อคทุกท่านครับ

หลังจากบอร์ดพังเป็นครั้งที่เท่าไหร่จำไม่ได้เหมือนกัน ผมกลับมาทำอีกครั้งเพราะใจรักจริงๆจุดประสงค์ที่ทำเว็บนี้ขึ้นมาไม่ได้มีผลประโยชน์อะไรแอบแฝง เพียงเพื่ออยากแลกเปลี่ยนเพลงกันระหว่างสมาชิกเท่านั้นและอยากแบ่งปันประสบการณ์เพลงในยุคเก่าๆเพื่อไม่ให้เพลงเหล่านี้สูญหายไปจากความทรงจำ บางอัลบั้มก็หาซื้อไม่ได้แล้วและบางอันก็ไม่มีจำหน่ายหรือบางทีราคาก็แพงจนรับไม่ได้ เพลงเหล่านี้มีคุณค่าในตัวมันเองมากมายครับ
ในยุค 60 - 70 วงดนตรีมีมากมายนับไม่ถ้วนแต่ละวงมีเอกลักษ์ของตัวเองชัดเจนมาก เล่นมาจากอารมณ์ข้างในมันสะท้อนอะไรได้หลายอย่างไม่ว่าจะเป็นการดำเนินชีวิตหรือไปจนถึงเรืองยาเสพติด
วงดนตรีสมัยนั้นเกือบ 100% พึ่งยาเสพติดในการแต่งเพลงถึงมันจะเป็นด้านลบแต่ด้านบวกมันได้สร้างสรรญผลงานอันทรงคุณค่าและเป็นเป็นอมตะจนถึงปัจจุบันนี้ครับ
ส่วนของหน้าเว็บผมจะโพสเฉพาะบิทเรท 128-256 เท่านั้น ส่วนแบบ 320 KB จะมีในส่วนของเว็บบอร์ด 320 KB ซึ่งท่านต้องสมัครสมาชิกก่อนถึงจะเข้าห้องได้นะครับ ผมหวังว่าที่แห่งนี้จะอยู่เป็นเพื่อนท่านอีกแห่งนึงนะครับ taweelap ..................... Rock Never Die

History of Rock...!!!

นับตั้งแต่ Bill Haley & His Comets ออกซิงเกิลที่มีชื่อว่า Rock around the clock ในปี 1954 นั้น บทเพลงแนวใหม่ก็ถือกำเนิดขึ้นมาในวินาทีนั้นเอง กระแสของดนตรีแนวใหม่เปรียบเสมือนระเบิดลูกใหญ่ที่ทำลายวัฒนธรรมของ Jazz, Blues รวมไปถึงงานดนตรีที่บรรดาพ่อแม่ของเด็กหนุ่มสาวในยุค 50 จนพินาศสิ้น หลังจากนั้นไม่นานก็มีบุคคลอีกคนหนึ่งซึ่งน่าจะถือว่าเป็นผู้ฝังรากของดนตรีแนวใหม่ให้ก่อเกิดขึ้น นั่นก็คือ Alan Freed "Father of Rock 'n Roll" ชายคนนี้คือใคร...? ชายคนนี้คือผู้ให้กำเนิดคำว่า Rock 'n Roll นั่นเอง และชายคนนี้ก็เป็นดีเจที่เปลี่ยนแปลงวัฒนธรรมของดนตรี Mainstream ในยุค 50 จนหมดสิ้น คือรายการวิทยุในยุคนั้นไม่มีการนำเพลงของคนดำมาออกอากาศ แต่ Alan ก็นำบทเพลงของคนดำซึ่งกำลังได้รับความนิยมมาออกอากาศสู้กับ Frank Sinatra ของพวกรุ่นใหญ่ได้อย่างเมามันส์... Little Richard, Jerry Lee Luis, Chuck Berry นั่นเอง หลังจากนั้นไม่นาน ชายหนุ่มจากเมมฟิสอีกคนก็ทำให้ดนตรี Rock 'n Roll ขึ้นสูงจนถึงจุดสุดยอด ชายหนุ่มคนนี้มีลีลาที่ไม่เหมือนใคร บทเพลงที่ไพเราะและรูปร่างหน้าตาสุดหล่อ จะเป็นใครไปไม่ได้นอกจาก "The King" Elvis Presley นั่นเอง (อย่าด่า Elvis ต่อหน้าพ่อแม่ตัวเอง เพราะอาจโดนตบได้) หลังจากที่ Elvis โด่งดังจนถึงขีดสุด ซิงเกิลฮิตอันมากมายมหาศาลเพียงไรก็ตาม มันก็ถึงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลง... ... ในต้นยุค 60 ก็มีวงดนตรีอีกวงหนึ่งที่มีความนิยมไม่แพ้ Elvis เลยนั่นก็คือเด็กหนุ่มจากเมือง Liverpool ใครวะ...? บางคนอาจจะถาม เด็กหนุ่มหน้าตาดีกลุ่มนี้ก็คือ The Beatles นั่นเอง The Beatles ได้สร้างปรากฏการณ์ทางดนตรี Rock อย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน บทเพลงหลากหลายของ The Beatles นั้นขึ้นอันดับหนึ่งอย่างรวดเร็ว และเป็ศิลปินที่มีซิงเกิลขึ้นอันดับหนึ่งมากที่สุดในโลก ความนิยมของ The Beatles ในตอนต้นยุค 60 นั้นก็ทำให้มีวงดนตรีอีกวงหนึ่งที่ถือว่าเป็นด้านมืดของ The Beatles ก็ว่าได้ ภาพของ The Beatles คือดนตรีแห่งสวรรค์ แต่บทเพลงของวงดนตรีอีกวงนั้นก็เป็นด้านนรกไปเลย ภาพลักษณ์อันตรงกันข้ามกับ The Beatles นั้นก็สร้างชื่อเสียงให้กับพวกเค้ามาจนถึงปัจจุบัน The Rolling Stones นั่นเอง... ในช่วงยุค 60 นั้นวงดนตรีจากฝั่งอังกฤษเข้าบุกถล่มแผ่นดินอเมริกาอย่างต่อเนื่อง ซึ่งก็เป็นสูตรสำเร็จของดนตรี ถ้าจะพิสูจน์ตัวเอง ต้องไปดังที่อเมริกาให้ได้ กาลเวลาก็เดินไปเรื่อยๆ จนถึงยุคสงครามเวียดนามระเบิดขึ้น การเรียกร้องสันติภาพ เสรีภาพระบาดรุนแรงไปทั่ว... วงการดนตรีค่อยๆ เปลี่ยนแปลงไปเรื่อยๆ ดังบทเพลง The time they are a changin' ของ Bob Dylan ในช่วงปลายๆ ยุค 60 ก็มีการเล่นดนตรีผสมกับยาเสพติดขึ้น... Psychedelic คือคำเรียกของดนตรีแนวนี้... (ซึ่งก็จะรวมไปถึง Progressive, Acid และแนวดนตรีที่มีกลิ่นอายใกล้เคียงกัน) แนวทางของดนตรีในช่วงปลายยุค 60 นั้นสร้างปรากฏการณ์ที่เรียกว่า "ดนตรีลูกผสม" หรือดนตรีแนวทดลองขึ้นมาอย่างกว้างขวาง... หลากหลายบทเพลงมีการนำดนตรีมาผสมกับยาเสพติดกันอย่างรุนแรง... The Doors, The Grateful Dead, King Crimson ซึ่งก็รวมไปถึง Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ของ The Beatles ที่หันเหไปทางดนตรีแนว Psychedelic อย่างชัดเจน ซึ่งมันก็ทำให้ดนตรี Rock ในยุคปัจจุบันมีการพัฒนาอย่างก้าวกระโดดกับชายผู้หนึ่ง ซึ่งถือว่าเป็นนักกีตาร์อันดับหนึ่งตลอดกาล... Jimi Hendrix & The Experience นั่นเอง เสียงที่ Jimi Hendrix สร้างขึ้นมาทำให้เค้ากลายเป็นเทพเจ้าในชั่วข้ามคืน หลายบทเพลงของ Hendrix สร้างแรงบรรดาลใจให้กับนักดนตรี Rock ในยุคต่อมาอย่างรุนแรง... ... เข้าสู่ยุค 1970 กันเสียที... หลังจากการเสียชีวิตอย่างกระทันหันของ Hendrix ไปนั้น ดนตรี Rock ก็ยังไม่ถึงกาลดับสูญ... Black Sabbath ได้นำเสียงแตกสั่นและหนักแน่นเข้ามากระแทกหูคนฟังบทพื้นพิภพนี้ เสียงที่ Black Sabbath สร้างออกมานั้นก็สร้างแรงบรรดาลใจให้กับนักดนตรี Rock สาย Thrash Metal, Death Metal และ Black Metal ในยุคหลังๆ ไม่มีใครปฏิเสธความยิ่งใหญ่ของ Black Sabbath ได้ (นอกจากเกรียน) ยังไม่พอ... Deep Purple ก็สร้างตำนานให้กับตัวเองด้วยเพลง Smoke on the water ที่เป็นท่อน Riff อมตะอีกบทเพลง รวมไปถึงการโซโลกีตาร์และคีย์บอร์ดอันรวดเร็วและเมามันส์ของพวกเค้าก็เป็นพื้นฐานให้ดนตรีในยุคหลังๆ ได้เป็นอย่างดี... นี่เราต้องพูดถึงวงดนตรีอีกวงหนึ่งที่ถือว่าขึ้นหิ้งอันไม่สามารถลบหลู่ได้อีกวง... Led Zeppelin นั่นเอง... บทเพลงที่ Zep สร้างขึ้นมานั้นรวมไปถึงเทคนิคกีตาร์ที่ Jimmy Page สร้างขึ้นมาก็เป็นแรงบรรดาลใจให้กับนักดนตรี Rock ในยุคหลังๆ ได้เป็นอย่างดี ไม่ต้องคิดอะไร ฟังแค่ Stairway to heaven ที่ถือว่าเป็นบทเพลงชาวเมทัลทั้งหลายทั้งปวง... มันยังไม่จบหรอกนะ Michael Schenker ก็สร้างเสียงกีตาร์ของตัวเองออกมาบ้าง Rock Bottom นั้นเปรียบเสมือนระเบิดที่ทำให้วงการดนตรี Rock เปลี่ยนไป... ขอข้ามแนวจาก Hard Rock มายังอีกแนวเพลงนึงที่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง นั่นก็คือบทเพลงที่พัฒนามาจากแนว Psychedelic นั่นก็คือ Progressive Rock นั่นแหละ... ความซับซ้อนทางดนตรี รวมไปถึงความเป็นอัจฉริยะของนักดนตรีที่สร้างบทเพลงแห่งความล่องลอยและตำนานการติดบิลบอร์ดอันยาวนานของ Dark Side of The Moon โดยศิลปิน Pink Floyd นั้นยังหาใครมาทาบรัศมีได้เลย... ยังมีผู้ใดที่เคลือบแคลงความยิ่งใหญ่ของพวกเค้าอีกไหมถ้ารู้ว่าเค้าสามารถขายงานได้ 250 ล้านแผ่นทั่วโลกเนี่ย...? ดนตรีในยุค 70 ก็มีความหลายหลายและมนต์เสน่ห์เพียงไรถ้าเราได้ฟังงานสุดคลาสสิคของ The Eagles ที่นำเสียงของ Hard Rock เข้ามาผสมกับ Southern Rock กันอย่างลงตัวกับบทเพลง Hotel California ซึ่งก็รวมไปถึงมหากาพย์ของดนตรีอย่างเพลง Freebirds ของ Lynyrd Skynyrd...!!! ยังไม่จบ... ดนตรีที่เรียกกันว่าหัวก้าวหน้าในยุค 70 นั้นเราจะลืม "ราชันต์ในนามราชินี" Queen กับบทเพลง Bohemian Rhapsody ได้เหรอ...? ย้อนเวลาไปช่วงต้นๆ 70 กันอีกครั้งนะ Neil Young & The Crazy Horse, Iggy Pop & The Stooges, New York Dolls และ MC5 ก็สร้างบทเพลงแห่งความก้าวร้าวรุนแรงขึ้นมาบ้าง ซึ่งมันก็เหมือนระเบิดเวลาที่รอวันระเบิด... และมันก็ระเบิดออกมาในช่วงปลายๆ ยุค 70 กับวงดนตรี Sex Pistols (และอีกหลายๆ วง) นั่นก็คือแนวดนตรีที่เรียกว่า Punk นั่นเอง แนวดนตรี Punk นั้นสร้างความนิยมอย่างรุนแรงส่งผลกระทบต่อ Hard Rock อย่างมาก จนทำให้แนวดนตรี Hard Rock แทบจะสูญสลายไปเลย แต่มันก็ยังไม่ตายเสียทีเดียวหรอกนะ ดนตรีที่กำเนิดขึ้นมาในช่วงปลายๆ ยุค 70 นั่นก็คือ New Wave of British Heavy Metal นั่นเอง...!!! ... ช่วงรอยต่อของยุค 70 กับ 80 นั้นงานดนตรีมีการฑัฒนาไปอย่างรวดเร็ว วงดนตรีที่เรียกตัวเองว่าเป็น NWOBHM ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว จนทำให้ดนตรี Punk กลายพันธ์ไป (จะกล่าวถึงภายหลัง) หัวหอกของดนตรีแนว NWOBHM ก็มีเช่น Iron Maiden, Judas Priest, Motor Head, Diamond Head, Def Leppard และถ้าเราไม่นับชายคนนี้ก็ไม่ได้ Ozzy Osbourne ชายผู้ที่ยืนอยู่บนยอดสุดของพีรามิดแห่ง Metal นั่นเอง หลากหลายบทเพลงที่ Ozzy Osbourne Band สร้างขึ้นมาสร้างความสั่นสะเทือนให้กับดนตรี Rock เป็นอย่างสูง ซึ่งผนวกกับนักกีตาร์โนเนมแต่ฝีมือระดับเทพอย่าง Randy Rhodes ทำให้นักกีตาร์หลายคนในยุคต่อมาหันมาหลงไหลกับมนต์เสน่ห์ของเค้ากันอย่างถอนตัวไม่ขึ้น... เราข้ามไปที่ฝั่งอเมริกากันบ้างนะ... นักกีตาร์ระดับเทพอีกคนก็สร้างความสั่นสะเทือนวงการกับเทคนิกกีตาร์อันแพรวพราว รวมไปถึงการเอนเตอร์เทนคนดู Van Halen นั่นเอง คงไม่จำเป็นที่จะต้องสาธยายความสุดยอดของพวกเขานะ... ดนตรีในต้นยุค 80 นั่นมีการพัฒนาอย่างรวดเร็ว มีแนวดนตรีเกิดใหม่มากมาย Metallica, Megadeth, Anthrax, Exodus คือพวกแรกๆ ที่นำความหนักหน่วงของ Black Sabbath มาผสมความมันส์สะเด่าของดนตรี Punk และกลิ่นอายอันฉุนกึ้กของ NWOBHM กันจนเกิดแนวดนตรีที่เรียกว่า Thrash Metal นั่นเอง... หลังจากนั้นไม่นาน แนวดนตรี (หลัก) ก็ถือกำเนิดตามมาหลังจาก Thrash Metal นั่นก็คือ Death Metal และ Black Metal นั่นเอง แต่ความรุนแรงในยุค 80 ก็มีอีกแนวดนตรีอีกแนวที่มีความสนุกสนานและหญิงตรึมอย่าง Glam Metal หรือที่เรารู้จักกันดีกับ Hair Metal นั่นเอง Bon Jovi, Skid Row, Cinderella และอีกหลายร้อยวงที่สร้างแฟนเพลงให้กับตนเองอย่างมากมาย ซึ่งก็รวมไปถึง Guns N' Roses นั่นแหละ... ความนิยมของดนตรีแนว Heavy Metal นั้นสุดสะเด่าไปเลย จวบจนถึงช่วงปลายยุค 80 ที่มีคนอีกกลุ่มหนึ่งที่นิยมชมชอบความรุนแรง ความบ้าระห่ำของการเล่น รวมไปถึงเสียงอันแตกสนั่นที่มาจากความเรียบง่ายของ Neil Young (ไม่เชื่อก็ไปหาวิดิโอการแสงสดของ Neil Young มาดูแล้วจะรู้ว่าป๋า Neil นั้นเล่นกีตาร์ได้รุนแรงและทำร้ายกีตาร์ขนาดไหนเอาเองเด้อ) นั่นก็คือเหล่าบรรดาเด็กหนุ่มจาก Seattle นั่นเอง Nirvana คือวงดนตรีที่ได้รับคามนิยมอย่างรวดเร็วและรุนแรง การเล่นกีตาร์เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง จากเทคนิกอันแพรวพราวเหนือชั้นแบบ Steve Vai หายไป กลิ่นอายของดนตรีที่เรียกตัวเองว่า Seattle Sound หรือ Grunge หรืออะไรต่อมิอะไรมากมาย (มันจะสร้างแนวกันทำไมเยอะแยะวะ จำไม่ไหววุ้ย) ทำให้ดนตรีในยุคปลาย 80 นั้นเปลี่ยนไป... ... ดนตรีในยุค 90 นั้นถือว่าเป็นยุคที่มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากมาย งาน Ten ของ Pearl Jam, Nevermind ของ Nirvana, Use Your Illusion I และ II ของ Guns N' Roses, Metallica (Black Album) ของ Metallica คือตัวอย่างที่น่าจะชัดเจน ซึ่งในยุค 90 นี้เองวงดนตรีที่กำเนิดมานั้นต่างยอมรับว่าตนเองนั้นได้รับแรงบรรดาลใจมาจากรุ่นพี่ รุ่นพ่อในอดีตกันแทบทั้งนั้น มันเป็นเรื่องจริงหรือเปล่า ถ้าไม่เชื่อก็ลองไปหางานของพวกเขามาฟังกันดีๆ จะได้กลิ่นอายของดนตรีในยุคก่อนหน้ากันทั้งนั้น บางวงอาจได้กลิ่นของหลายๆ วงเสียด้วยซ้ำไป... ฉะนั้นไม่ต้องแปลกใจไปถ้าบางวงอาจจะนำเสียงใหม่ๆ เข้ามาสู่ตัวเองและไม่อายที่จะทำถ้ามันทำให้เสียงของตัวเองมีความหลากหลาย อย่างเช่นแนวดนตรี Power Metal, Grindcore, Hardcore, Melodic Metal, Brutal Death Metal, Doom Metal, ฯลฯ ปฏิเสธกันได้ไหมว่าดนตรีที่เกิดมาในยุคหลังๆ นี้ไม่มีการนำเสียงจากอดีตมาทำให้เข้ากับยุคสมัย...? ฉะนั้นแล้วการแบ่งแยกแนวดนตรีน่าจะเป็นเรื่องที่ทำได้ เพื่อการฟัง แต่การดูถูกแนวดนตรีที่เราไม่ได้ฟังนั้นเป็นเรื่องตลกมากกว่า ไม่มีดนตรีแนวไหนทำออกมาห่วยหรือดีเลิศประเสริฐศรี ของเหล่านี้แบ่งแยกได้อย่างเดียวคือชอบฟังกับไม่ชอบฟังแค่นั้นเอง ชอบก็ฟังไป ไม่ชอบก็ไม่ต้องฟัง ทำไมต้องดูถูกแนวดนตรีแนวอื่นด้วย ทั้งๆ ที่รากฐานของดนตรีในยุคปัจจุบันนี้ต่างก็มาจากจุดเดียวกันทั้งนั้น ฉะนั้นเราจงมาฟังดนตรีกันอย่างมีความสุขกันเถิด ใครจะฟังเพลงเพื่อสร้างภาพให้กับตัวเองก็ช่างหัวมันประไร...!!!

วันอาทิตย์ที่ 20 เมษายน พ.ศ. 2551

ชัคกี้ ธัญรัตน์ - พาฝัน

1. ชัคกี้ ธัญรัตน์ และวงบลูแพลเนท - 01. พาฝัน (3:25)2. ชัคกี้ ธัญรัตน์ และวงบลูแพลเนท - 02. มั่นใจ (4:12)3. ชัคกี้ ธัญรัตน์ และวงบลูแพลเนท - 03. พรุ่งนี้ยังมี (3:42)4. ชัคกี้ ธัญรัตน์ และวงบลูแพลเนท - 04. คนจนจน (3:20)5. ชัคกี้ ธัญรัตน์ และวงบลูแพลเนท - 05. อำนาจเงิน (3:33)6. ชัคกี้ ธัญรัตน์ และวงบลูแพลเนท - 06. ไม่มีแล้ว (4:34)7. ชัคกี้ ธัญรัตน์ และวงบลูแพลเนท - 07. กฎเกณฑ์ (3:33)8. ชัคกี้ ธัญรัตน์ และวงบลูแพลเนท - 08. ใช่เลย (3:27)9. ชัคกี้ ธัญรัตน์ และวงบลูแพลเนท - 09. เรือเร่ (3:49)
นักฟังเพลงรุ่นใหม่ๆ คงจะไม่มีใครรู้จักชัคกี้สักเท่าไหร่ หากจะเป็นนักฟังเพลงในยุคเก่าๆ สักหน่อย ชัคกี้ ธัญรัตน์ เจ้าของฉายากีต้าร์เทพแห่งเมืองไทย เป็นผู้ที่ได้รับการยกย่องว่ามีฝีมือเยี่ยมทั้งเมืองไทยและต่างประเทศทีเดียว ในเมืองไทยมีมือกีตาร์ร็อคเพียงไม่กี่คนที่ได้รับการยกย่องว่าเป็นยอดฝีมือกีต้าร์ของไทย ที่มีก็คือ แหลม มอริสัน กีต้าร์คิงส์, กิตติ กีต้าร์ปืน, ช.อ้น ณ บางช้าง และชัคกี้ กีต้าร์เทพคนนี้ ชัคกี้ได้ไปศึกษาด้านดนตรีในต่างประเทศ เคยร่วมงานกับวง ROCKESTRA ชุด TECHNOLOGY และออกงานชุดศรัทธานี้ จากนั้นเคยเข้าไปร่วมเล่นในวงคาไลโดสโคป เคยไปร่วมรับเชิญเล่นในวงต่างๆ และกลับมาตั้งวงใหม่คือ BLUE PLANET ที่มี ปูแบล็คเฮด เป็นนักร้องนำ ชัคกี้จบทางด้านดนตรีจากอเมริกา และเป็นนักดนตรีรับจ้างที่มี UNION CARD ที่ต่างประเทศสามารถดึงตัวไปร่วมงานได้ทันที เป็นนักดนตรีที่รู้เรื่องโน้ตเป็นอย่างดี งานในชุดนี้เป็นงานเพลงที่มีเนื้อหาเป็นเพลงเพื่อชีวิต แต่ดนตรีเป็นแนวป๊อบร็อคธรรมดาที่นำเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ซินธิไซเซอร์ มาผสมผสานเพื่อให้เพลงทันสมัย เสียงร้องของชัคกี้อาจจะฟังยากไปสักหน่อย งานในชุดนี้มี อู๊ด ยานนาวา ตีกลอง, และมงคล อุทก เล่น ฮาโมนิกา งานเพลงส่วนใหญ่แต่งเนื้อร้องโดย หงา คาราวาน และมี ปานศักดิ์ รังสิพราหมณกุล ร่วมแต่งอีก 1 เพลง งานชุดนี้ไม่ได้เน้นในความเป็นกีต้าร์ระดับต้นๆ ของประเทศ แต่จะเน้นถึงความละเมียดละไมในการเรียบเรียงดนตรีและเมโลดี้ในเพลงแต่ละเพลงที่ไพเราะ แม้เสียงร้องของชัคกี้จะไม่ไพเราะมากนัก แต่ถ้าได้ฟังบ่อยๆ จะรู้สึกได้ว่าเสียงน่าฟังยิ่งนัก เสียงกีต้าร์ที่ได้ยินในชุดนี้จะนิ่ง ใส สงบ และนุ่มนวล ดังฉายากีต้าร์เทพของเขา แม้ว่าชัคกี้จะเสียชีวิตมาหลายปีแล้ว แต่ก็ยังมีบทเพลงของเขาที่สืบทอดมาจนถึงปัจจุบัน มีคนกล่าวถึงงานของเขาตลอด และมีอีกชุดหนึ่งที่ชัคกี้ตั้งวงและร่วมเล่นกีต้าร์คือวง WHITE MAGIC ีวงนี้เล่นดนตรีค่อนข้างหนักพอสมควร หากใครอยากรู้ว่าชัคกี้มีความสามารถอย่างไร และคำว่า "กีต้าร์เทพ" ในฉายาของเขาได้มาอย่างไร ก็ต้องไปลองฟังเพลง ฮิโรชิม่า ของวงคาราวานในชุด 1985 ของวงคาราวาน คุณจะรู้สึกว่าเขาโซโล่ได้พริ้วน่าฟังทีเดียว และทางวงคาราวานเคยบอกไว้ว่า คุณชัคกี้ โซโล่เพลงนี้ในห้องบันทึกเสียงเสร็จเรียบร้อย เขาก็กล่าวว่า เขาคงจะไม่สามารถโซโล่เพลงนี้ได้ดีเท่านี้อีกแล้ว เพราะลีลาท่วงท่าและอารมณ์ เขาได้ถ่ายถอดลงไปหมดแล้ว และอีกเพลงคือเพลง แม้เราจะไม่พบกัน ของคาราวานในชุดอานนท์ เพลงนี้ก็เป็นเพลงช้าที่มีท่อนโซโล่ที่รวดเร็ว หาคนที่จะทำเพลงและกล้าที่จะโซโล่ได้แบบนี้ได้ยากในปัจจุบัน งานคอนเสิร์ตอำลาชัคกี้ที่จัดขึ้นที่ ROCK PUB ซึ่งผมก็เข้าไปร่วมไว้อาลัย ตอนที่ชัคกี้เสียชีวิตใหม่ๆ มีศิลปินต่างๆ มามากมาย ซึ่งศิลปินบางท่านก็มาร่วมไว้อาลัย ซึ่งไม่ได้มีรายชื่อในตารางคอนเสิร์ตครั้งนั้น งานนี้เป็นงานเล็กๆ จุคนเพียง 100 คน บัตรราคา 500 บาท มีศิลปินที่มาร่วมงานดังนี้ คาราวาน, แบล็คเฮด, อารักษ์ อาภากาศ, ร็อคเคสตร้า, ทีมงานไมล์สโตนทุกคนและมาโนช, แหลมมอรอสัน, กิตติ กีต้าร์ปืน ฯลฯ นอกจากนี้ยังมีการประมูลเทปชัคกี้ที่ทำขึ้นมาขายในงานโดยเฉพาะ และเทปชุดศรัทธากับ BLUE PLANET พร้อมลายเซ็นของศิลปินทุกๆ คนในงาน ในราคา 3 ม้วน 2,000 บาท แต่ผมไม่ได้ประมูลมานะครับ นั่งดูเฉยๆ แต่วันนั้นทุกๆ ท่านเล่นเพลงได้ดีมาก และมีน้าหมู พงษ์เทพ มาร่วมด้วย เขาร้องเพลง "วันลา" ซึ่ง เข้ากับบรรยากาศมาก พงษ์เทพร้องเพลงไป พูดไป และสุดท้ายก็ร้องไห้ไปกับการจากไปของศิลปินไทยที่ได้ชื่อว่ามีฝีมือระดับประเทศของไทย แต่ไฉนถึงไร้ซึ่งชื่อเสียงและการจากไปของเขาทำไมถึงเงียบอย่างนี้ อยากให้คนไทยทุกๆ คนได้รับรู้ไว้ว่า เมืองไทยขาดมือกีต้าร์ระดับประเทศไปหนึ่งคนแล้วนะ แต่งานเพลงของเขายังอยู่ตลอดไป.................ชัคกี้ ธัญรัตน์
ด้วยความที่ฝีมือกีตาร์ของ "ชัคกี้" อยู่ในระดับที่ถ้าเป็นเด็กสมัยนี้ต้องเรียกว่า "โคตรเทพ" ทำให้เมื่อก่อนนี้ มีคนลือกันว่า "ชัคกี้" ขายวิญญาณให้กับปิศาจเพื่อแลกกับพรสวรรค์ทางกีตาร์ของตัวเอง ซึ่งเรื่องเล่าในลักษณะนี้มีให้เห็นอยู่ทั่วไปในเวลาที่พูดถึงนักดนตรีในกลุ่ม Guitar Hero เช่น Joe Satriani หรือ Steve Vai 2 อาจารย์-ศิษย์ อดีตนักกีตาร์มือหนึ่งของโลกเรื่องเล่ามีอยู่ว่า นักกีตาร์คนไหนที่ต้องการขายวิญญาณให้ปิศาจเพื่อแลกพรสวรรค์ให้กับตัวเอง จะต้องไปยืนเล่นกีตาร์บนทางสามแพร่งในคืนที่ดึกสงัดและมืดมิดเพียงลำพัง .. แล้วจากนักปิศาจก็จะมาพบกับเขา เพื่อขอแลกวิญญาณโดยสมัยก่อนตัวของ "ชัคกี้" เองก็เคยให้สัมภาษณ์ผ่านสื่อว่า หลายครั้งที่เขาเล่นกีตาร์ มันเหมือนกับมีเสียงกระซิบที่ข้างหู เพื่อบอกให้เขาเล่นไปตามนั้น ซึ่งเรื่องนี้ทำให้ใครหลายคนมองว่า เขาบ้า .. แต่ความจริงจะเป็นอย่างไร คงไม่มีสามารถให้คำตอบได้ดีเท่ากับตัวของเขา และเสียงกีตาร์ของเขาเอง---------อ้อ อีกเรื่องหนึ่ง ถ้าดูที่หน้าปกเทปชุดนี้ จะเห็นหน้าตาสมาชิกวงเดอะบลูแพลนเน็ตด้วย และ ถ้าฟังเสียงนักร้องนำแล้วรู้สึกคุ้นๆ ไม่ต้องแปลกใจครับ "ปู แบล็กเฮด" นั่นเอง สมัยนั้นถ้าจำไม่ผิดคุณปูกับเดอะบลูแพลนเน็ตเล่นอยู่ที่พัทยานะ .. อันนี้ไม่แน่ใจ ผิดพลาดขออภัย
มาเติมอีกนิดครับชัคกี้ ธัญญรัตน์ หรือ บุ๋ม นักกีตาร์ฝีมือดี ที่ได้รับการยอมรับ จนได้รับฉายาว่า กีตาร์เทพเขาจบวิชาการดนตรีจาก บอสตัน อเมริกาเป็นคนแรกๆของประเทศไทย ที่เล่น strat และเทคนิคแบบ Van Halen คือเล่น two hands apegio และ เล่น harmonics บางคนบอกว่า เพลง แม้เราจะไม่พบกัน" ..ท่อน Solo เพลงนี้รู้สึกว่าจะเป็นอมตะ เหมือนๆกับท่าน Solo เพลง Beat it ของ Michael Jackson เลยเพลงนี้เพลงช้าที่มีท่อนโซโล่ที่รวดเร็ว หาคนที่จะทำเพลงและกล้าที่จะโซโล่แบบนี้ได้ยากแม้ว่า ปํจจุบัน เขาจะเสียชีวิตไปแล้ว แต่ยังมีคนพูดถึงผลงานของเขาจนถึงทุกวันนี้อัลบั้มที่เขาทำงานเดี่ยวและร่วมกับคนอื่นร็อคเคสตร้า - เทคโนโลยี (2527)ร็อคเคสตร้า - Special One (2528)ชัคกี้ ธัญญรัตน์ - ศรัทธา (2528)คาไลโดสโคป - กระชากใจคาราวาน - อานนท์คาราวาน - 1985ชัคกี้ ธัญญรัตน์ และ บลูแพลนเนตไวท์ แมจิคโดม มาร์ติน - กุหลาบไฟ [7]
เขียนโดย

2 ความคิดเห็น:

ไม่ระบุชื่อ กล่าวว่า...

link เต็มแล้วครับ โหลดไม่ได้ครับ
ช่วยหน่อยนะ อยากได้มากๆๆๆๆๆๆๆๆๆๆๆๆ

18 พฤษภาคม 2551 เวลา 21:10
ไม่ระบุชื่อ กล่าวว่า...

อยากได้ลิงค์ใหม่ด้วยครับคุณ taweelap พอดีติดตามเข้ามาจาก guitarthai ครับ หวังว่าคงไม่รบกวนเกินไปนะครับ :)

17 เมษายน 2552 เวลา 00:22

แสดงความคิดเห็น

สมัครสมาชิก: ส่งความคิดเห็น (Atom)